水彩を始めた人の多くが「にじみ」を失敗として扱います。意図しない場所に色が広がり、描いたものが崩れる。その経験が重なると、水彩への苦手意識になります。しかし、にじみは水彩固有の性質であり、使い方次第で表現の幅を広げる素材になります。
01 水彩がにじむしくみ
にじみは、紙の上に残っている水分と、新しく乗せた絵の具の水分が混ざることで起きます。紙が湿っている状態（ウェット）に絵の具を乗せると、絵の具は水分の多い方向へ広がります。これを「ウェット・オン・ウェット」と呼びます。
逆に、紙が乾いた状態（ドライ）に絵の具を乗せると、絵の具はほぼその場に留まります。この「ウェット・オン・ドライ」では、くっきりとした輪郭が出ます。にじみをコントロールするとは、この2つの状態を意図的に使い分けることです。
02 にじみを活かした練習法
空の表現から始めるのが最も練習しやすいです。紙全体を水だけで湿らせた後、青系の絵の具を乗せます。絵の具は自然に広がり、雲のような形が生まれます。この状態を「失敗」ではなく「素材」として観察してください。
次に、半乾きの状態（紙の表面が光らなくなった頃）に濃い青を一点に落とします。絵の具は広がりますが、完全に湿っているときより小さな範囲に留まります。この「半乾き」の状態を見極める感覚が、水彩の核心です。
03 乾燥時間の管理
金沢の秋は湿度が高く、乾燥に時間がかかります。夏と同じ感覚で進めると、次の色を乗せるタイミングが早すぎてにじみが広がりすぎることがあります。季節によって乾燥時間の感覚を調整する必要があります。
目安として、紙の表面を指の背で軽く触れて「冷たさ」を感じなくなったら乾いています。光の反射で判断する方法もありますが、触覚の方が確実です。QuickSketchの水彩ジャーナリング講座では、この乾燥時間の管理を3回目の講座で集中的に扱います。
にじみへの苦手意識は、仕組みを理解すると変わります。まず空の表現だけで1週間練習してみてください。